El multipremiado cineasta se convirtió en el primer director de cine en ingresar a la institución y defendió al cine como una experiencia profundamente humana frente a los desafíos de la inteligencia artificial
Por primera vez en más de ocho décadas de existencia, El Colegio Nacional incorporó a un cineasta entre sus integrantes. El director mexicano Alejandro González Iñárritu, ganador de cinco premios Oscar y doctor honoris causa por la UNAM, ingresó oficialmente a una de las instituciones culturales más importantes del país con la conferencia magistral titulada “La alucinación consensuada”.
La ceremonia, realizada el 26 de mayo de 2026, marcó un momento histórico para la cultura mexicana al reconocer formalmente al cine como una disciplina artística fundamental dentro de la vida intelectual del país.
Durante el acto, el arquitecto Felipe Leal, presidente en turno de El Colegio Nacional, destacó la trascendencia de este nombramiento y señaló que se trataba de una tarea pendiente para una institución que históricamente ha reunido a las figuras más destacadas del conocimiento, las artes y las ciencias en México.
“Hoy ingresa al Colegio Nacional Alejandro González Iñárritu, primer cineasta en la historia del Colegio Nacional que forma parte de este claustro”, expresó Leal al repasar la trayectoria del realizador de películas como Amores perros, 21 gramos, Babel, Birdman, The Revenant y Bardo.
Visiblemente emocionado, González Iñárritu confesó que durante años reflexionó sobre la posibilidad de aceptar la invitación para integrarse a la institución. Aseguró que su ingreso representa también un reconocimiento al cine mexicano y a las generaciones de creadores que han construido una tradición cinematográfica de alcance internacional.
Durante su discurso recordó a figuras emblemáticas como Salvador Toscano, Emilio Fernández, Luis Buñuel, Arturo Ripstein, Felipe Cazals y Jorge Fons, así como a cineastas contemporáneos como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro, Tatiana Huezo y Carlos Reygadas.
Uno de los ejes centrales de su conferencia fue la reflexión sobre el cine como lenguaje visual y como una herramienta para comprender la experiencia humana. El director afirmó que México posee una tradición visual única, heredera de las culturas mesoamericanas, los códices prehispánicos y el muralismo encabezado por artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo.
“México es una potencia visual porque nuestra cultura desde siempre ha convertido la imagen en una forma de explicar al mundo”, señaló.
Iñárritu también profundizó en la importancia de la luz dentro del lenguaje cinematográfico. Explicó que este elemento constituye la esencia misma del cine, ya que permite construir emociones, atmósferas y significados.
“Puede haber cine sin sonido, sin música, sin guion e inclusive sin actores. Pero no existe una película sin luz”, afirmó.
Asimismo, analizó conceptos fundamentales de la narrativa audiovisual como el encuadre, la edición, el tiempo y el sonido. Sobre el encuadre, destacó que cada decisión visual implica elegir tanto lo que se muestra como aquello que permanece fuera de la imagen.
El realizador definió al cine como una “alucinación consensuada”, una experiencia colectiva construida mediante la combinación de luz, sonido, tiempo y perspectiva, capaz de transformar la percepción de quienes observan una historia en pantalla.
